台风事后，盛夏转头，暑假去那边遛娃成为不少家长温煦的话题。

此时也恰是上海各大博物馆、好意思术馆等大众文化艺术机构大展频出的时段，去看展成为亲子家庭的首选。

徐汇滨江西岸好意思术馆不仅因抓续展出的“重塑景不雅——蓬皮杜中心典藏展”和“建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化”两个重磅展览抓续诱骗着艺术和建筑、历史的爱好者；近日在好意思术馆B1层举办的大卫·霍克尼千里浸式艺术展《大卫·霍克尼：更大，更近（虽然不是更小更远）》更成为好意思术馆的东说念主气担当。

  每天不同的时段开场前皆能看到不雅众排起长队的款式。

大卫·霍克尼在海外艺术领域的地位举足轻重，常被艺术界觉得是咫尺辞世的最膺惩的英国艺术家之一。

他于1937年出身于英国布拉德福德，自幼便展现出对艺术的浓厚意思和资质。1962年，他霍克尼以优异成绩从英国皇家艺术学院毕业，而后，他的艺术糊口如同灿艳星辰，横跨多个领域，从绘图、影相到歌剧舞台瞎想，简直涵盖系数可用媒材。

他收敛挑战传统，敢于改进，积极利用期间最前沿的科技进行创作，从传真机、激光影印机、谋划机，到频年来的视频、iPhone手机、iPad等竖立，皆成为他创作的用具。他的作品在全球范围内举办过近四百场个展，2018年其代表作《艺术家肖像（泳池及两个东说念主像）》以9031.25万好意思元（折合东说念主民币6.26亿元）成交，创下辞世艺术家拍卖记载，成为艺术市集上的据说。

这次展览由OUTPUT专揽，是霍克尼本东说念主及团队历时三年躬行参与创作与监制的结晶，亦然艺术家借由数字序论进行的一次最大界限的艺术探索，更是该展览在中国大陆的初度亮相。

步入展厅，仿佛踏入了霍克尼的艺术世界，不雅众将在约一小时的时候里，通过六幕不同主题的章节，伴跟着好意思国作曲家尼科·穆利创作的音乐以及霍克尼本东说念主的莳植，深入恍悟他一世对新媒体可能性的探索，从艺术家特有的视角再行凝视和感知世界。

展览起原，不雅众便被带入了霍克尼艺术糊口的膺惩阶段。在洛杉矶的章节中，他象征性的加州泳池系列作品以颤动的状貌呈现。蔚蓝的池水、溅起的水花、稳固的东说念主物，在巨幕上有条有理，光影交错间，让东说念主仿若跻身于阳光明媚的加州泳池边，感受着那份舒坦与安宁。这些作品不仅展现了霍克尼对色妥洽明后的精妙利用，更体现了他对生活的霸道不雅察和特有泄露。他用骁勇而秀丽的色调，冲突传统绘图的敛迹，赋予画面热烈的视觉冲击力和生命力。

跟着展览的推动，不雅众来到了东约克郡的沃尔德盖特。在这里，霍克尼笔下的当然欣忭绝色佳人，繁密的原野、转念的山丘、幻化的天外，通过数字序论的呈现，更显磅礴大气。他对当然的爱重和敬畏之情，在这些作品中败露无遗。从良好的笔触到重大的构图，每一处细节皆展现出他深厚的绘图功底和对艺术的执着追求。

而在展现霍克尼创作流程的章节中，不雅众得以见证他如何从开端的构念念到最终作品的诞生。通过数字技能的拆解和展示，东说念主们一窥人人的创做念路和技巧，感受他在艺术探索说念路上的收敛改进和突破。不管是传统的油画、水彩，依然新兴的数字序论，霍克尼皆能信手拈来，将它们利用得恰到公道，创造出令东说念主惊羡的艺术作品。

这次展览的还有一亮点，是对霍克尼影相拼贴作品的特有呈现。他的影相拼贴冲突了传统影相的单一视角和时候截至，将不同期间、不同角度拍摄的画面神秘地拼接在沿途，创造出一种全新的视觉体验。在展览中，这些作品通过数字技能被放大、解构、重组，不雅众不错更显着地看到每一个细节，感受他特有的创作理念和艺术立场。举例，他驰名的“霍克尼式”拼贴，利用宝丽莱相机拍摄吞并双象的不同局部，再拼合回蓝本的举座。由于相机视场变形和东说念主手操作的影响，不同局部像片之间出现的重复、错位或视角偏移，反而赋予了作品奇妙的拼贴快感和绘图般的嗅觉，让不雅众恍悟到影相与绘图交融的特有魔力。

除了影相拼贴，霍克尼对透视递次的改进性念念考和推行也在展览中得以体现。他冲突了西方传统的单点透视递次，模仿东方绘图的散点透视，在吞并画面中汇注多种视角，使画面呈现出愈加丰富和立体的空间感。这种对透视递次的突破，不仅为绘图艺术带来了新的发展标的，也让不雅众在赏玩作品时，大略从多个角度去泄露和感受画面所传达的信息。

霍克尼的艺术成就不仅在于他的作品在市集上的高价和昔日展览，更在于他对艺术发展的长远影响。他的创作立场特有，充满了对生活的爱重和对东说念主性的关怀。他用艺术的状貌记录期间的变迁，响应社会的多元和东说念主们的内心世界。他的作品中既有对现实生活的天真描绘，也有对空洞神色的深刻抒发，让不雅众在赏玩作品的流程中，大略产生热烈的共识。

这次大卫·霍克尼在上海的展览不仅让中国不雅众有契机近距离感受这位艺术人人的特有魔力，恍悟他在艺术创作上的超卓成就和改进精神，也为上海的艺术文化生活增添了一抹绚丽的色调。

  关于孩子们来说，艺术展很像一个光影的游乐土。

在千里浸式光影展大行其说念的今天，执行而非技能的改进成为耗尽者关注的焦点。获利于艺术家本东说念主对新媒体、多媒体创作技能长期的践行与熟识，展览并莫得局限于对其画作的机械性呈现，而是将其创作的心路历程以时候、念念想变迁、创作类型算作多个并排或交汇的维度，真挚地把一个艺术家的所念念，所感，通过天确凿画面豁达地呈现在了一个四方的空间之内。这也使得不雅众们不错在充分松开身心，起步当车，以致席地而躺的同期，确切走进艺术家的精神世界，与其产生对话与一语气。